LED ZEPPELIN: Misty Mountain Hop

Regressando à Inglaterra de meados de 1968: pondo de parte os Beatles e os Rolling Stones que então usufruíam um estatuto de transcendência, os Yardbirds eram, segundo o New Musical Express, «a mais importante banda»(1) no panorama da nova cena musical britânica, o que não é difícil de aceitar se tivermos em conta que numa época em que os guitarristas se tornaram verdadeiros deuses, a sagrada trindade dos guitarristas britânicos (Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page) passaram pelo grupo e isto se quisermos dar ao pecado da soberba, na forma de desprezo, pelos restantes nomes dos que, desde o início (quando eles ainda se assumiam com o pomposo nome de The Metropolitan Blues Quartet) ou um pouco depois, contribuíram para o som do grupo tornando-se na base sobre a qual, vinham e iam os tais “deuses da guitarra”: Chris Dreja no baixo, Keith Relf, o vocalista, e Jim McCarthy na bateria.

Jim McCarthy, Jimmy Page, Keith Relf e Chris Dreja

The Yardbirds, 1967

Mas ao fim de cinco anos de pressões diárias, é precisamente a “base” do grupo que, numa decisão algo bíblica, ao sétimo dia do sétimo mês desse ano, depois de um concerto no Luton College of Technology, de Bedfordshire, resolve assumir que tinha direito a desistir “autorizando” Page, o então guitarrista do grupo, a cumprir em seu nome (e de qualquer maneira) a obrigação contratual anteriormente assumida por todos eles de uma digressão pela Escandinávia (Dinamarca+Suécia) – não sabendo eles que assim estavam apenas a dar “autorização” à formação de um novo grupo que viria a ser conhecido por Led Zeppelin.  Dreja, apesar da sua decisão de já há algum tempo de abandonar o grupo a favor do seu grande interesse, a fotografia, acabaria por se manter ao lado de Page a fim de o ajudar a construir o novo núcleo com o velho nome...

«Na minha opinião, a direcção do

grupo perdeu-se depois da saída de

Eric Clapton. (...) Transformámo-

-nos numa máquina de fazer di-

nheiro.»

– Keith Relf(2)

«O grupo quase que tinha medo do

nome que usava, embora não saiba

porquê. Eram uma grande banda.»

– Jimmy Page(3)

«Acho que tanto o Peter Grant quan-

to o Jimmy se aperceberam do poten-

cial dos anos que se aproximavam,

nós já levávamos 5 anos daquilo (…)»

– Chris Dreja(4)

«A pior coisa foi que logo depois de

nos termos separado, aconteceu tudo

 aquilo, não foi?»

– Jim McCarty(4)

Uma série de factos iriam ser importantes na decisão arriscada de Page, aconselhado (espicaçado seria o mais correcto!) pelo perspicaz manager do grupo, Peter Grant, de querer continuar a lutar por uma nova formação do grupo: excluindo a questão elementar de ele ter chegado à conclusão de que a sua carreira enquanto músico de estúdio (carreira essa que, como alguém disse, se resumia apenas ao impressionante currículo de «tocar guitarra-solo e fornecer ideias em diversos discos cuja enumeração só seria possível através do computador.»(1)) estava esgotada, Grant desenhou-lhe um futuro promissor aonde o estatuto de idolatria conseguido pelos Cream (um supergrupo constituído por Eric Clapton, Jack Bruce e Ginger Baker, conhecido pelas suas “recuperações” de blues mas com uma interpretação apropriada ao seu público adolescente e branco e, por isso, essencialmente em volume alto e violento) estava às suas mãos já que o grupo tinha anunciado o seu fim e aonde a (mais ou menos) recente criação do grupo de Jeff Beck que, incluía os flamejantes Rod Stewart e Ron Wood, nunca seria uma ameaça séria pois ele sabia que devido ao carácter temperamental de Beck, pouco contemporizador com excessos “flamejantes”, o grupo não iria aguentar por muito mais tempo [«Não importa o quanto emocionantes eram no palco, se as suas personalidades não se encaixavam, a banda nunca poderia durar.» – Stephen Davis(5)].  Claro, havia a avassaladora presença alienígena da Jimi Hendrix Experience (Hendrix, um extraterrestre genetica e culturalmente crioulo com origem na mátria Amerika, tinha sido levado para o velho continente aonde não encontrando qualquer rival à sua altura, reduz naturalmente todos os guitarristas locais à mera condição de aprendizes, gerando assim entre eles reacções violentamente muito diversas...) mas nas tabelas de vendas, In-A-Gadda-Da-Vida dos Iron Butterfly e, Renaissance dos Vanilla Fudge, que tentavam recuperar o “volume alto e violento” dos Cream faziam uma carreira comercialmente brilhante mesmo considerando a presença “in” dos novos percursores da folk/country music, aonde a electricidade e o excesso de volume eram não só desprezados mas despeitados, como no caso dos Incredible String Band (que em Março publicam um testamento hippie com The Hangman’s Beautiful Daughter e que antes do ano terminar, ainda fazem sair aquele que é considerado o seu grande contributo para o rock, Wee Tam And The Big Huge), Joni Mitchell (que também em Março, dá à luz um documento intimista com Song To A Seagull), os Fairport Convention (no mês seguinte, vêem o seu homónimo primeiro trabalho, aonde era patente a procura de uma fusão ente o rock e a folk britânica, ser considerado um dos grandes discos do ano) mas, em especial, os The Band (que em Julho tinham provocado um verdadeiro sismo com o seu primeiro trabalho de longa duração, Music From Big Pink, que acabaria por gerar réplicas consideráveis um pouco por todo o lado, de ambos os lados do Atlântico, dos Beatles aos Grateful Dead).

Com as datas marcadas para o início da imposta digressão pela Escandinávia (e condicionadas a ela, outras agendas no Japão, Austrália e EUA) a 7 de Setembro, Page, Dreja e Grant iniciam uma verdadeira “caça a músicos”: os primeiros nomes a serem considerados, Terry Reid e B.J. Wilson (que Page encontrara aquando da gravação de With A Little Help From My Friends, com Joe Cocker), devido a ligações contratuais, manifestam-se indisponíveis.

John Paul Jones, um habitué do antigo universo de Page, o dos músicos de estúdio, e com quem tocara em várias sessões mas que reunia algo mais como pergaminho, no que incluía para além de ter contribuído com o seu baixo ter sido responsável pelo arranjo de partes de temas para nomes sonantes, com indiscutível sucesso comercial (inicia-se em meados de 1966 com Sunshine Superman, de Donovan, e atinge o seu ponto mais alto em finais de 1967, com She’s A Rainbow, dos Rolling Stones, ficando pelo caminho outros pergaminhos mais), tendo ouvido rumores sobre a formação de uma nova formação dos Yardbirds, entra em contacto com Page mostrando-se interessado numa possível vaga...

«E eu disse ‘Bom, se precisares dum

baixista, telefona-me.’  E ele respon-

deu ‘Está bem. Eu vou ver um cantor

que Terry Reid me indicou, e ele tam-

bém deve conhecer um baterista. Eu

telefono-te quando vir o que eles pa-

recem.’»

– John Paul Jones(6)

O vocalista a que Page se referia, era um “miúdo” ansioso por comemorar os seus 20 anos – Page já ia nos 24! – com o nome de Robert Plant que, pela sua perseverança, conquistara o título de “The Wild Man of Blues from the Black Country” mas que entretanto abandonara os blues a favor do San Francisco Sound, deixando-se enfeitiçar pelos Buffalo Springfield, Moby Grape mas acima de todos eles, pelos Love [«Eu gostava de bons blues mas, de repente, já não conseguia ouvir mais velhos blues. (...) Agora soluço por Arthur Lee e os Love tocando ‘Forever Changes’.» – Robert Plant(7)] e sim, ele conhecia um baterista que tinha alinhado com ele nos Crawling King Snakes e, posteriormente, nos The Band Of Joy, com a sugestiva alcunha de Bonzo mas cujo verdadeiro nome era John Bonham.

«Eu sabia que Jimmy era um bom gui-

tarrista e Robert um bom cantor e por

isso, mesmo que nós não tivéssemos

qualquer sucesso, pelo menos, seria um

prazer tocar num bom grupo.»

– John Bonham(8)

Logo no primeiro ensaio realizado (muito provavelmente) a 12 de Agosto na cave de uma discoteca situada na Gerrard Street, de Londres, eles apercebem-se de que existia uma base sólida para prosseguirem juntos: «Começámos a rir uns para os outros. Talvez tenha sido de alívio ou por sabermos que poderíamos curtir juntos.» – Jimmy Page(9)

Cerca de duas semanas antes de embarcarem para a Escandinávia, os quatro participam nas sessões de gravação do álbum Three Week Hero, de P.J. Proby.  Para além de outros contributos mais ou menos individuais, aqui e ali ao longo do álbum, e dos arranjos feitos por John Paul Jones para algumas das faixas, há a certeza de que eles participaram juntos no título Jim’s Blues, uma das partes do “medley” com que termina o álbum.

The New Yardbirds, 1968

A 7 de Setembro de 1968, ainda com o nome de Yardbirds, dão o seu primeiro concerto no Teen-Clubs de Gladsaxe, Dinamarca, marcando assim o início da obrigatória digressão pela Escandinávia, que que se prolongará até ao dia 17.

No Teen-Clubs, Gladsaxe

De regresso a Inglaterra e depois de um concerto no Mayfair Ballroom de Manchester (a 4 de Outubro), conseguem com alguma sorte, uma data no famoso Marque Club (a 18 de Outubro) – será a sua última actuação como The New Yardbirds: dois dias depois passavam a usar o nome de Led Zeppelin.

 Melody Maker, Oct. 19, 1968

«Keith sugeriu o nome: “Podemos cha-

mar-lhe Lead Zeppelin, porque só pode

ir para baixo, como um balão de chum-

bo.” Eu pensei que era um grande e não

me esqueci dele.»

– Jimmy Page(10)

Resumidamente, a estória do lead Zeppelin (Zeppelin de chumbo) recua às sessões de gravação do tema Beck’s Bolero, de Jeff Beck, com produção de Page e que contava com Beck e Page nas guitarras, John Paul Jones no baixo, Nicky Hopkins no piano e, claro, o grande protagonista da estória, o baterista dos The Who, Keith Moon – supostamente, Steve Winwood seria o nome a considerar para vocalista – embora Richard Cole, o “personal manager” dos Led Zeppelin, afirme que a ideia veio antes de John Entwistle, o baixo dos The Who.(11)

«Quando a banda regressou a Londres,

o “a” foi retirado ao lead para que os

Americanos não pronunciassem errada-

mente como leed.»

– Stephen Davis(12)

A 23 de Novembro de 1968, Page e Grant assinam com a Atlantic Records – 200 mil dólares adiantados e a garantia, por parte do patrão da etiqueta, Ahmet Ertegun, de total independência do grupo quanto ao seu futuro material, teriam sido determinantes...

Peter Grant, Page e Ahmet Ertegün

 Rolling Stone, No. 24. Dec. 21, 1968. p.6

Logo a seguir ao Natal, a banda parte para a sua primeira digressão norte-americana que se prolongará até meados de Fevereiro do ano seguinte, a qual seria a última em que eles actuariam como grupo de suporte... na seguinte, iniciada a 6 de Julho desse ano de 1969, passam, com extraordinárias excepções, a ser ora o grupo principal, ora o único em cena.

Nesses dois anos seguintes (1969 e 1970) gravam três extraordinários álbuns que, em geral, são recebidos pela crítica musical como excelentes trabalhos (embora tenha aqui de reconhecer a mais do que notável excepção da Rolling Stone: John Mendelsohn, sobre o primeiro disco do grupo, escreveria algo como: «Na sua vontade de desperdiçar o seu considerável talento em material indigno, os Zeppelin produziram um álbum que infelizmente é uma reminiscência de Truth.»(13) e sobre o segundo, recorrendo à ironia: «Ei, meu, eu retiro tudo! Este é um foda-se de um peso pesado de álbum! (...)  Tenho de admitir que ainda não o ouvi em estado normal – não creio que um grupo assim pesado seja mais apreciado dessa maneira.»(14).  Quanto ao terceiro, já com Mendelsohn fora do circuito, o impiedoso Lester Bangs decide manter a toada: «De facto, quando ouvi pela primeira vez o álbum a minha principal impressão foi o consistente anonimato da maioria das canções (...)»(15)).  Em sentido contrário, o público rendido incondicionalmente, fá-los-á crescer álbum após álbum (o I, no Reino Unido, atinge o #6 – nos EUA, o #10; o II e o III, quer no RU quer nos EUA, chegam ao #1).  Algumas extravagâncias do “sistema” viriam, por sua vez, a contribuir para a mitologia que se foi criando ao seu redor: os promotores dos concertos em Chicago, em Fevereiro de 1968 (a 7 e 8), presenteiam-nos com relógios de ouro de 18 quilates da Tiffanny.  Dois anos depois, em 1970, para poderem actuar em Copenhaga, são obrigados a adoptar um outro nome para a ocasião (The Nods) já que, para a família von Zeppelin, qualquer associação do seu aristocrático nome ao grupo era, na minha interpretação mais suave, uma desonra («Eles até podem ser mundialmente famosos, mas um par de macacos guinchantes não vão usar o nome de uma família privilegiada sem autorização.» – Eva von Zeppelin); entretanto, várias das suas actuações ao vivo acabam em desordem generalizada com o grupo sugerindo que isso se devia essencialmente à actuação maligna das forças policiais e, convém não esquecer ainda, todos os rumores que envolviam a banda e que cresciam exponencialmente com o seu sucesso: ora dando-os como praticantes das artes pagãs de magia negra (com Page a ser apontado quase como um fanático seguidor do famoso ocultista inglês Aleister Crowley); ou estórias obscuras centradas em torno de Grant, aonde ele era retratado como um rufia mafioso; ora ainda, como “se sabia” (pelo menos entre os seus fãs em Luanda, aonde eu vivia então!), que Plant tomava hormonas femininas para conseguir “aquela” voz.

 

Cartaz publicitário, Nov. 1971

O quarto álbum, Untitled, mas muito mais conhecido por IV, Four Symbols, a imagem dos quatro símbolos (escolhidos por cada um dos membros do grupo e inscritos no interior do álbum) ou ainda por ZoSo (do símbolo escolhido por Plant e que o levaria a manifestar o seu desagrado pois, segundo ele, essa escolha quebrava a unidade e a harmonia no interior dos Zeppelin), começa a ser registado em Dezembro de 1970 com o grupo a iniciar a gravação de Stairway To Heaven, o tema que para muitos é a pièce de résistance do LP, numa ex-igreja recentemente convertida em estúdio pela Island Records, na Basing Street de Londres(16).  Pouco depois do Natal e não tendo o grupo avançado muito mais, por sugestão dos Fleetwood Mac, mudam-se para a Headley Grange [«Aparentemente, em tempos fora um reformatório vitoriano. (...) Era uma casa de três pisos, com um enorme corredor aberto com uma escada que subia. (...)  Eu adorei-a. Na verdade, era um lugar muito austero. Pessoalmente, gostei da sua atmosfera, mesmo muito.» – Jimmy Page(17)] aonde viriam a terminar Stairway To Heaven e a gravar as restantes faixas do álbum (para além de outras três mais) recorrendo ao Rolling Stones Mobile Studio, supervisionado pelo famoso “sexto Stone”, Ian “Stu” Stewart (em sua honra, o grupo acabaria por compor o tema Boogie with Stu que viria a ser incluído mais tarde no seu álbum de 1975, Physical Graffiti).  Os posteriores trabalhos de produção (a cargo de Page, com a colaboração de Grant) viriam a ser feitos num breve regresso aos estúdios da Basing Street.  Por sugestão do engenheiro de som Andy Johns, a mistura final é agendada para o Sunset Sound, em Los Angeles, o que só foi possível depois do fim da digressão britânica, a partir de 1 de Abril (data do seu último concerto, no Paris Cinema Theatre, em Londres), com Page a contar com a presença de Andy e, esporadicamente, do seu irmão, Glyn.  Em finais de Abril, com o álbum dado por terminado, Page regressa a Londres mas ao ouvir o resultado final no Olympic Studios, descobre que o que estava a ouvir nada tinha a ver com o que tinham conseguido em Los Angeles [«Não se parecia em nada com o que era em L.A, eu estava estupefacto. (...) Eu ainda não sei o que aconteceu.» – Jimmy Page(18)].  Novas misturas acabariam por ter de ser feitas a partir das gravações originais (com excepção do tema When The Levee Breaks), em vários estúdios ingleses e, essencialmente, com a ajuda do engenheiro George Chkiantz(19).

«Eu deveria ter escolhido o Island.

De qualquer modo, a primeira can-

ção passou e ela não nos soou de to-

do muito bem. O Jimmy e eu estáva-

mos sentados no chão com as cabe-

ças nas nossas mãos, pensando ‘O

que raio é isto?’ Então passámos a

seguinte e a seguinte... e todas elas

nos soaram horríveis.»

– Andy Johns(20)

Quando a gravação final estava pronta para ser entregue à Atlantic Records, uma série de entraves colocados pela etiqueta em relação à ausência, na capa principal, de um título, do nome do grupo e, mesmo de qualquer referência à própria editora, iriam provocar um novo atraso na data da sua publicação.  Finalmente, a 8 de Novembro de 1971, o álbum é posto à venda.

 

 

Capa do álbum: frente, verso e interior

O álbum subiria a #1 nas tabelas britânicas, ficando-se, contudo, por um #2 nos EUA.  Com a passagem do tempo, ele acabaria por se tornar num dos álbuns mais vendidos (comprados!) de sempre, pelo menos a acreditar nas listas disponibilizadas por algumas páginas na Internet.  Dele viriam a ser publicados dois singles (Black Dog/Misty Mountain Hop e Rock and Roll/Four Sticks, em Fevereiro de 1972) sempre noutras terras que não as de sua majestade... prosseguindo assim, o grupo, a sua regra de ouro de não publicar singles por lá, segundo se diz, de acordo com uma estratégia (birra?) de Grant...

 

Celebrando o seu quarto álbum

«Todas as canções são muito boas, e

mais de metade conseguem alguma

espécie de perfeição. O blues conti-

nua lá - e melhor do que antes - e

Plant está a escrever letras, não ape-

nas a apropriar-se delas. A chave é

que Plant não apenas escreve as suas

próprias canções mas escreve can-

ções hippies (“Stairway to Heaven”,

“Misty Mountain Hop”, “Going to

California”). Isso resultou numa me-

lhoria porque, um, para ele, a músi-

ca hippie era mais autêntica do que o

blues, tanto como indivíduo como mú-

sico (...) e dois, a música hippie tende

a ser mais auto-retraída e isso levou

ao controlo do bombástico.»

– Ralph Shain(21)

Dos oitos temas que constituem o disco, a haver um “patinho feio” esse é, precisamente, o de abertura do lado B: Misty Mountain Hop – qualquer artigo, qualquer livro que aborde o álbum limita-se ao mínimo possível sobre ele.

Para os que “sabem”, ie, refiro-me aos “iniciados”, Misty Mountains são as Montanhas Nebulosas, no universo fantástico das obras de J.R.R. Tolkien reunidas em O Senhor dos Anéis, obra que viria a ser adoptada pelo movimento hippie para grande desgosto do desde então cada vez mais famoso seu criador – como é que poderia um católico britânico, tradicionalista e conservador, um ultra-tory, aceitar a visão hippie do universo?  Erik Davis, no seu excelente livrinho sobre o álbum, acerca delas afirma que «A um nível, as Montanhas Nebulosas simplesmente representam a atracção pela fantasia.»(22) e um pouco mais à frente, sobre a relação de Plant com elas, continua: «como muitos, uma mente escapista, Percy tem a esperança de que o seu conto de fadas o possa levar para além da fantasia, abrindo as zonas sagradas aonde o espírito voe.»(22) – Percy é, ao mesmo tempo, a alcunha de Robert na sua terra natal e um personagem no livro de Erik Davis.

Embora muitos de nós, nesse tempo, tivéssemos a certeza de que Plant era um hippie, a verdade é que para além das letras de algumas canções do grupo escritas por ele (That’s The Way é um exemplo!) e de algumas fotos que víamos aqui e ali, e que nos abriam todo um universo imagético, nenhuma confirmação existia por parte dele – só muitos anos mais tarde, no que me toca, ela chegaria com ele a dizer a Mark Radcliff, num programa da BBC Two, que «É por isso que os velhos tristes hippies ainda mantêm os seus cabelos compridos. Porque nós éramos parte de algo que significava algo mais do que apenas o ego e o dinheiro.»(23)

Plant em família

A letra, evidentemente escrita por Plant, para uma composição desenvolvida por John Paul Jones a partir de um riff de Page, aborda linearmente um então habitual cenário hippie – e claro, sendo hippie, só poderia ser ao sol num parque! –

 

Piedmont Park, Atlanta, EUA. 1972 

 

e a não menos então habitual atitude persecutória do status quo aos beautiful people, aqui representada pela intervenção dos bobbies num, segundo o autor, love-in em Londres.

 

Hippies VS Sistema, Londres

A relação entre a “parábola hippie” e o título torkeniano, só se confirma nos últimos quatro versos da letra quando Parcey decide que a única forma de “escapar” ao “sistema” é refugiar-se nas Montanhas Nebulosas “where the spirits fly”.

Misty Mountain Hop abre com John Paul Jones no piano eléctrico, emulando o som de um clavinete, a quem se junta Page e Bonzo, ie, a guitarra funky e a convicta bateria, numa sequência de a cada três segundos – acertado o ritmo, numa espécie de marcha com a guitarra a acoplar-se ao piano, enquanto a bateria assume o comando das hostes, nove (e 9 significa 3+3+3) segundos depois, na entrada dos 0:15, Plant introduz-nos no cenário do tema: Walkin’ in the park just the other day, baby/ What do you, what do you think I saw?/ Crowds of people sittin’ on the grass with flowers in their hair said/ Hey, Boy, do you wanna score?

 

Hey, Boy, do you wanna score?

Quem conhece bem os Led Zeppelin sabe que, nas suas actuações ao vivo, Bonham quando entrava em cena, rodeado pela multidão de tambores e pratos de que se alimentava, era quem indicava aos restantes membros do grupo a altura apropriada para as mudanças de ritmo e isso, apesar de este ser um registo em estúdio, pode ser verificado aqui: aos 0:43, ao 1:33, aos 2:24, etc... e, claro, também quanto ao regresso à “marcha”, em batidas notoriamente mais poderosas, aos 0:56, ao 1:47 e aos 2:36, neste caso para dar sinal para um exuberante solo rendilhado de Page.

E, por falar em Page, não enquanto guitarrista mas como o arquitecto da produção dos trabalhos do grupo, o último redentor do produto a ser oferecido ao público, ouçam, a partir dos 3:46, os efeitos sonoros aonde ele tenta “ilustrar” as “Misty Mountains (…) where the spirits fly” e, a partir dos 4:00, a duplicação e o eco da vocalização de Plant...

O grupo tocará Misty Mountain Hop pela primeira vez ao vivo, a 3 de Maio de 1971, no K. B. Hallen de Copenhaga, no primeiro de dois concertos que deu naquele mês na Dinamarca e, em 1972, o tema viria a ser recuperado esporadicamente para os seus concertos; a 2 de Dezembro de 1971, virá a tornar-se no lado B do single Black Dog, publicado nos EUA (#15 na Billboard Hot 100) e um pouco por todo o mundo.

 

Wembley Empire Pool, Nov. 20, 1971

«(…) em “Misty Mountain Hop” ele

recontou a estória de uma rusga pela

polícia londrina a um love-in, polin-

do-a com o sentido de uma busca mís-

tica.»

– Paul Rees(24)

«“Misty Mountain Hop”, com o seu

denso riff de blues, espírito imaginá-

rio Galês e a batida crocante, quase

delicada, de Bonzo, também foi escri-

ta no estúdio.»

– Stephen Davis(25)

«Misty Mountain Hop possui um ri-

tmo ardente e opressivo que parece

exsudar uma espécie de alegria hip-

pie.»

– Howard Mylett(26)

«O som da bateria em ‘Misty’ é fora

de série, uma enorme pancada caver-

nosa que ressoa na tua cabeça muito

depois da faixa ter terminado.  Fora

isso, são outros detalhes da produção

que se destacam: o duplo registo e tra-

tamento da voz de Plant; a combina-

ção inteligente de instrumentos para

reforçar o riff; a rudez da guitarra de

Page.»

– Keith Shadwick(27)

«Como é que uma canção acerca dos

flower people e Tolkien consegue ser

tão esmagadoramente funky?»

– Rolling Stone(28)

Misty Mountain Hop

(Jimmy Page, Robert Plant & John Paul Jones)

Led Zeppelin

Walkin’ in the park just the other day, Baby

What do you, what do you think I saw?

Crowds of people sittin’ on the grass with flowers in their hair said

Hey, Boy, do you wanna score?

And you know how it is

I really don’t know what time it was, oh-uh-oh

So I asked them if I could stay awhile.

I didn’t notice but it had got very dark and I was really

Really out of my mind.

Just then a policeman stepped up to me and asked us said

Please, hey, would we care to all get in line

Get in line.

Well you know, they asked us to stay for tea and have some fun

Oh, oh, he said that his friends would all drop by, ooh

Why don’t you take a good look at yourself and describe what you see

And Baby, Baby, Baby, do you like it?

There you sit, sitting spare like a book on a shelf rustin’

Ah, not trying to fight it.

You really don’t care if they’re coming, oh, oh

I know that it’s all a state of mind, ooh.

If you go down in the streets today, Baby, you better

You better open your eyes.

Folk down there really don’t care, really don’t care, don’t care, really don’t

Which, which way the pressure lies

So I’ve decided what I’m gonna do now.

So I’m packing my bags for the Misty Mountains

Where the spirits go now,

Over the hills where the spirits fly, ooh.

I really don’t know.

Lista de músicas disponíveis:

Extras:

01. P.J. Proby (c/os membros do grupo - Plant na harmónica) / Jim’s Blues (Three Week Hero) – 8 de Abril de 1969.

O original:

02. Disponível no álbum Untitled.

Bootlegs e afins (por ordem de gravação):

03. Registado na Southampton University, Southampton, RU – 22 de Janeiro de 1973;

04. Captado no Municipal Auditorium, Nova Orleans, EUA – 14 de Maio de 1973;

05. Gravado no The Forum, Inglewood, Los Angeles, EUA – 31 de Maio de 1973;

06. Registo directo da banda sonora do filme The Songs Remains The Same, captado no Madison Square Garden, Nova Iorque, EUA – entre 27 e 29 de Julho de 1973;

07. Registado na O2 Arena, Londres, RU – 10 de Dezembro de 2007.

E as covers (por ordem de publicação):

08. Dread Zeppelin – 5,000,000 (Tortelvis Fans Can't Be Wrong) / 7 de Maio de 1991;

09. 4 Non Blondes – Encomium: A Tribute to Led Zeppelin / 14 de Março de 1995; e

10. Taime Downe – Led Box The Ultimate Led Zeppelin Tribute / 5 de Fevereiro de 2008.

__________________

(1)   MYLETT, Howard. “Capítulo 1. A Era Dos Yardbirds”. Led Zeppelin. Colecção Rock On N.º 6. Tradução de Álvaro Costa. Centelha: Coimbra. 1983. p.7

(2)   MYLETT, Howard. Op. cit. p.26;

(3)   DAVIS, Stephen. “Part One. 1.The Train Kept A-Rollin’”. Hammer of the Gods: The Led Zeppelin Saga. It Books: New York. 1985, 2008. p.38;

(4)   DAVIS, Stephen. Op. cit. p.39;

(5)   DAVIS, Stephen. “Part One. 2.Zeppelin Rising”. Op. cit. p.42;

(6)   DAVIS, Stephen. “Part One. 2.Zeppelin Rising”. Op. cit. p.45;

(7)   DAVIS, Stephen. “Part One. 2.Zeppelin Rising”. Op. cit.p.49;

(8)   DAVIS, Stephen. “Part One. 2.Zeppelin Rising”. Op. cit. p.55;

(9)   DAVIS, Stephen. “Part One. 2.Zeppelin Rising”. Op. cit. p.56;

(10) FRICKE, Davis. “The Rolling stone Interview: Jimmy Page”. Rolling Stone. Issue 1171, December 6, 2012. p.44;

(11) COLE, Richard. Aos 15:42, “A to Zeppelin: The story of Led Zeppelin”. Passport Entertainment. Passport Int. Productions. 2004;

(12) DAVIS, Stephen. “Part One. 2.Zeppelin Rising”. Hammer of the Gods: The Led Zeppelin Saga. It Books: New York. 1985, 2008. p.57;

(13) MENDELSOHN, John. “Led Zeppelin. Records”. Rolling Stone, No. 29. March 15, 1969. p.28;

(14) MENDELSOHN, John. “Led Zeppelin II. Records”. Rolling Stone, No. 48. December 13, 1969. p.48;

(15) BANGS, Lester. “Led Zeppelin III. Records”. Rolling Stone, No. 71. November 26, 1970. p.34;

(16) Jimmy Page. Entrevistado por Roger Scott a 16 de Fevereiro e 9 de Março de 1989. “Led Zeppelin. Fourth Album (Untitled)”.  Classic Albums: Interviews From The Radio One Series. Compiled by John Pidgeon. BBC Radio. BBC Books. 1991. p.94;

(17) Jimmy Page. Entrevistado por Roger Scott a 16 de Fevereiro e 9 de Março de 1989. “Led Zeppelin. Fourth Album (Untitled)”.  Classic Albums: Interviews From The Radio One Series. Compiled by John Pidgeon. BBC Radio. BBC Books. 1991. p.90;

(18) TOLINSKI, Brad. “Chapter 6: The told us we were committing professional suicide…”. Light & Shade. Conversations with Jimmy Page. Broadway Books: New York. 2012. p.152;

(19) SHADWICK, Keith. “Chapter 9. Album? What Album?”. Led Zeppelin: 1968-1980. The story of a band and their music. Outline Press Ltd: London - Backbeat Books: San Francisco. 2005. p.150;

(20) Andy Johns. Entrevista publicada na Rhythm Magazine, No. 196. November 2011. A entrevista pode ser lida aqui; 

(21) SHAIN, Ralph. “The Critics and Led Zeppelin. Chapter 14 - Your Time Is Gonna Come”. Led Zeppelin and Philosophy: All Will Be Revealed. Popular Culture and Philosophy, Volume 44. Edited by Scott Calef. Open Court: Chicago, La Salle. 2009. p.225;

(22) DAVIS, Erik. “V: Wandering And Wondering”. . 33 1/3, No.17. The Continuum International Publishing Group: New York. 2005, 2010. p.136/7;

(23) Robert Plant. “Robert Plant: By Myself”. Interviewed by Mark Radcliff, produced by Chris Rodley, BBC Two. November 6, 2010;

(24) REES, Paul. “Part Two: Airborne. 8.Blond Elvis”. Robert Plant: A Life. The Biography. 2013. p.120;

(25) DAVIS, Stephen. “Part One. 5.The Secret Society”. Op. cit. p.133;

(26) MYLETT, Howard. “Capítulo 1. A Era Dos Yardbirds”. Led Zeppelin. Colecção Rock On N.º 6. Tradução de Álvaro Costa. Centelha: Coimbra. 1983. p.61;

(27) SHADWICK, Keith. Op. cit. p.162;

(28) Vários. “10 Misty Mountain Hop. The 40 Greatest Songs”. Led Zeppelin: The Ultimate Guide To Their Music & Legend. Collectors Edition. Rolling Stone. 2012. p.72.