THE BAND: The Weight

Os Band

Escrita pelo guitarrista Robbie Robertson, um canadiano incondicionalmente rendido à “Americana”,  provavelmente, pelas suas muitas digressões pelo sul dos EUA, desde os tempos dos The Hawk (o grupo de suporte a Ronnie Hawkins), ou pelas histórias que ouvia a Levon Helm, o baterista e principal vocalista do grupo, natural dum estado situado no “deep South”, o Arkansas, é, quanto a mim, uma versão musical concentrada do On The Road, de Jack Kerouac, com as suas personagens “exóticas” de vagabundos, velhos tresloucados, e mulheres de comportamento estranho, sob um som, ao mesmo tempo, eclético mas seguramente ligado às raízes.

«Quando escrevi ‘The Weight’, a primeira canção

para ‘Music From Big Pink’, ela tinha uma espécie

de mitologia americana que eu estava a reinventar

usando a minha ligação à linguagem universal.  A

Nazaré em ‘The Weight’ era a Nazaré, Pensilvâni-

a. Era um pouco improvisado – ‘I pulled into Na-

zareth’. Bem, não sei se a Nazaré daonde veio Je-

sus era o tipo de lugar a que vais, mas sei que vais

a Nazaré, Pensilvânia! Experimento com a mitolo-

gia norte-americana. Não quero dizer pegar em

coisas sagradas, preciosas, e transformá-las em

humor.» – Robbie Robertson(1)

Os Band na Big Pink

«Tínhamos duas ou três músicas, ou pedaços de

músicas, e The Weight era uma que eu gostaria de

ter trabalhado. Robbie tinha essa coisa de descer

até Nazaré, Pensilvânia, aonde está a fábrica das

guitarras Martin. A canção estava cheia dos nos-

sos personagens favoritos. ‘Lucas’ era Jimmy Ray

Paulman. ‘Young Anna Lee’ era a Anna Lee Wil-

liams, de Turkey Scratch. ‘Crazy Chester’ era um

tipo que todos nós conhecíamos de Fayetteville

que, aos sábados, vinha até à cidade, com um con-

junto completo de armas nos quadris e, era tipo,

andava pela cidade para ajudar a manter a paz, se

me entendes!?! Ele era como o Hopalong Cassidy,

e um amigo dos Hawks. Ronnie consultava sempre

o Crazy Chester para se certificar de que não ha-

via qualquer problema na cidade. E o Chester as-

segurava-lhe que tudo estava calmo e para não se

preocupar, porque ele tinha tudo sob controlo. Ele

usava dois grandes revólveres, mais uma peruca!

Havia também ‘Carmen and the Devil’, ‘Miss Moi-

ses’ e ‘Fanny’, um nome que apenas parecia encai-

xar num filme (acredito que ela se parecia muito

com a Caladonia.). Nós gravámos a canção talvez

umas quatro vezes. Não tínhamos a certeza de que

ia entrar no álbum, mas as pessoas realmente gos-

taram. Rick, Richard, e eu gostávamos de trocar os

versos entre nós, e todos nós cantávamos o refrão:

Put the load right on me!» – Levon Helm(2)

Lançada quatro dias antes do seu primeiro álbum, Music From Big Pink, ser publicado, a música viria a tornar-se numa apetitosa entrada para o banquete que se lhe seguiria, sendo uma das estreias mais aguardadas, claro, pela notoriedade já alcançada pelo grupo através da sua ligação a Dylan.  Robertson e Helm, por sugestão do cantor de blues John Hammond, tinham sido contratados por Bob Dylan para fazerem parte da banda para a sua digressão “eléctrica”, em 1965; aos poucos, os restantes membros do grupo – Richard Manuel, Garth Hudson e Rick Danko, todos canadianos – juntar-se-lhes-iam.  Após um grave acidente de moto, em Julho de 1966, Dylan retira-se para a sua nova casa em Woodstock daonde viria a convidar o grupo a juntar-se a ele, tendo então alugado um casarão (o Big Pink), em West Saugerties – perto de Woodstock, e é lá que nas horas livres da sua colaboração com Dylan (que deu origem ao álbum The Basement Tapes, que só viria a ser publicado em Junho de 1975), irão dar corpo ao seu primeiro trabalho de longa duração. Nasciam assim os The Band que, como é evidente, foram buscar o nome à sua ligação ao então “profeta” Dylan.

Os Band em frente da Big Pink

Multi-instrumentistas rodados em anos de digressões e de actuações em bares e clubes, individualmente dominavam um vasto leque de correntes musicais que ia da chamada música erudita ao cajun da Lousiana, passando – naturalmente – pelo rockabilly; colectivamente, devido à sua idade (o mais novo, Robertson, já tinha 25 anos, enquanto o mais velho, Hudson, ultrapassava já os 30) situavam-se naturalmente acima dos habituais cânones adolescentes das bandas que se estreavam, o que contribuía para uma assumida maturidade patente em Music From Big Pink.

Gravada em Janeiro de 1968, em duas sessões nos estúdios da A&R, em Nova Iorque, tendo como produtor John Simon que, previamente tinha sido obrigado a ir ouvi-los no seu ambiente “natural” em Woodstock, viria a ser editada em single para distribuição às principais estações radiofónicas, e ainda sob o nome dos elementos da banda, em Junho desse ano.  Quando posto à venda ao público, atingiria o #63 nas tabelas dos EUA e, o #21 em Inglaterra.

Comummente aceite como um country-rock, The Weigth tem tido contudo, na minha opinião, melhores interpretações quando adaptadas por artistas da área da música gospel/soul (Aretha Franklin, as Supremes c/os Temptations, mas em especial, os Staplers Singers), quiçá porque encontrem na letra um sentido bíblico-metafórico próprio daqueles géneros musicais – «Ao escrever "The Weight" eu tinha sido influenciado por Buñuel, em especial por Nazarín. Parecia que por muito que tentasse ser correcto, alguma coisa me puxava na outra direcção (...) A coisa mais importante era a conotação religiosa da canção. (…) Para mim era uma combinação entre Catolicismo e música gospel.» – Robbie Robertson(3).

As muitas análises da sua letra, feitas por críticos musicais e fãs, conseguem “situá-la” nas mais diferentes situações, como no caso de Jay Cocks, na revista Time, num imagético encontro entre «um personagem do Velho Testamento face a face com um músico rock de 1970.»(4) Um outro, algures na NET e por certo influenciado pelas cenas iniciais do filme Easy Rider, do qual a canção faz parte da banda sonora mas tocada por um outro grupo, e por determinadas palavras que no calão da contracultura, se encontravam conotadas com droga (weight, fix, etc), descobre uma transacção de drogas mal sucedida.

A capa da Time de 12 de Janeiro de 1970

O grupo:

Nas vozes principais, o baterista Levon Helm e o baixista Rick Danko. Robbie Robertson encarrega-se da guitarra acústica e Richard Manuel do órgão Hammond e do coro, enquanto Garth Hudson se senta diante do piano.

Os Band

The Weight

(No fim desta mensagem pode

  ouvir a música na versão dos

  Band e dos Staples Singers).

I pulled into Nazareth

I was feelin' about half past dead

I just need some place

Where I can lay my head

“Hey, mister, can you tell me

Where a man might find a bed?”

He just grinned and shook my hand

And “No!”, was all he said

Refrão:

Take a load off Fannie,

Take a load for free;

Take a load off Fannie,

And (and… and…) you can put the load right on me.

I picked up my bag

I went lookin' for a place to hide

When I saw

Carmen and the Devil walkin' side by side

I said, “Hey, Carmen,

Come on, let's go downtown”

She said

“I gotta go, but m'friend can stick around”

(Refrão)

Go down, Miss Moses

There's nothin' you can say

It's just ol' Luke

And Luke's waitin' on the Judgement Day

“Well, Luke, my friend

What about young Anna Lee?”

He said, “Do me a favor, son

Woncha stay an' keep Anna Lee company?”

(Refrão)

Crazy Chester followed me

And he caught me in the fog

He said, “I will fix your rags

If you'll take Jack, my dog”

I said, “Wait a minute, Chester

You know I'm a peaceful man”

He said, “That's okay, boy

Won't you feed him when you can”

(Refrão)

Catch a Cannonball,

Now, it take me down the line

My bag is sinkin' low

And I do believe it's time

To get back to Miss Annie

You know she's the only one

Who sent me here

With her regards for everyone

(Chorus)

____________________

(1) Vox, October 1991;

(2) HELM, Levon, e DAVIS, Stephen. “This Wheel’s On Fire: Levon Helm And The Story Of The Band”. 2000. p.167;

(3) KELLEY, Mary Pat. “Martin Scorsese: A Journey”. 1992, 1997. p.115;

(4) COCKS, Jay. “Down to Old Dixie and Back”. Time, Vol. 95 No. 2, January 12, 1970;

BOB DYLAN: Like A Rolling Stone

Dylan durante a gravação

Ao fim de dois dias de gravação, a 16 de Junho de 1965, sob a direcção do produtor vindo da área do jazz, Tom Wilson, a gravação de Like A Rolling Stone é dada por concluída – no estúdio A da Columbia Records, em Nova Iorque, para além de Dylan e Wilson, encontravam-se Mike Bloomfield na guitarra, Joe Macho Jr. no baixo, Bruce Langhorne na pandeireta, Al Kooper (por mero acaso do destino) no órgão, Paul Griffin no piano e Bobby Gregg na bateria.

Dylan e Tom Wilson

Quatro dias depois, contrariando a vontade da Columbia Records, a canção é editada em single, estendendo-se por ambos os lados do mini-disco devido à sua extensão “anormal” para o formato: 6:09 minutos!  Durante doze semanas ela manter-se-á na tabela da música pop da Billboard, sendo apenas travada pelos Beatles que ocupavam o primeiro lugar com Help.  Pouco tempo depois e por pressão dos ouvintes sobre os DJs das rádios, a Columbia Records é obrigada a fazer uma prensagem extraordinária em que a música aparece inteira num dos lados do disco – no lado B, surge Gates of Eden.

Na lista das “500 Greatest Songs of All Time”, elaborada pela revista Rolling Stone, Like A Rolling Stone, é eleita a melhor delas todas, merecendo o seguinte comentário:

«Nenhuma outra canção pop contestou e trans-

formou tão profundamente as leis comerciais e

as convenções artísticas do seu tempo, para to-

do o sempre.»(1)

Para Dylan, a passagem da folk ao rock, acentuada definitivamente através deste tema, virá a criar-lhe alguns “inimigos” – os “puristas” que a 25 de Julho o aguardavam no Newport Folk Festival presentearam-no com assobios e apupos

Dylan no Newport Folk Festival

e em Manchester, a 17 de Maio de 1966, no concerto dado no Free Trade Hall, alguém chegará a chamá-lo de “judas”!

Cartaz da digressão britânica de 1966

Partindo da simplicidade na escolha de palavras para descrever o universo privilegiado da “protagonista”, recurso típico na música folk, Dylan avança galopante na criação de um outro mundo, complexo e adulto, definitivamente surreal, aonde as palavras do poema podem ter uma outra leitura e o refrão, mesmo que esteja sempre colocado na sequência dessas (outras) palavras sobre a (ou dirigidas à) “protagonista”, não pode deixar de ser interpretado como autobiográfico ou, numa outra perspectiva, com o que ele representa, ao mesmo tempo, sobre e para uma geração:

“How does it feel

How does it feel

To be without a home

Like a complete unknown

Like a rolling stone?”

Os baby boomers do primeiro período começavam a fazer sentir a sua presença em cada esquina da “America” mas a simples existência agradecida pela riqueza nunca antes vista por outra geração, num subúrbio em casas desenhadas à medida das ilusões das mães que substituíram os pais dispersos pelas várias frentes de combate e que regressaram como heróis domesticados, não lhes era suficiente.  Sim, havia essas juke-boxes privadas que eram os gira-discos portáteis, os carros transformados em quartos nos drive-ins mas também, o perigo vermelho com o formato, ao mesmo tempo, excitante e aterrador do cogumelo nuclear da vitória sobre os “japs” e os negros a quererem um pedaço da “America” para além dos bairros degradados abandonados pelos brancos, mas todos unidos por essa nova quimera que era o sonho liberal:  John Kennedy tinha sido eleito na esperança de personificar esse sonho mas Malcolm X insistia em atirar em todas as frentes, avisando a nação branca e os “uncle toms” de que os negros não se iriam contentar com as migalhas, e ali bem perto, os barbudos de Cuba recusavam-se a acatar uma evidência tão simples como a da força do seu vizinho todo poderoso; e o empenhamento voluntário da juventude nas diferentes formas de manifestação pró-direitos civis arranjava uma nova frente quando o governo do seu país resolveu enviar tropas de combate para o Vietname, mas para além dessas razões evidentes e factuais havia algo mais a corroer as suas almas, a criar-lhes uma constante inquietação, uma angústia indecifrável... e é sobre ela que Like A Rolling Stone é feita.

Em entrevista ao jornalista Jules Siegel, Dylan explica-se:

«Era de umas dez páginas.  Não lhe chamei de

nada, apenas uma coisa rítmica no papel – tudo

sobre o meu firme ódio dirigido numa determi-

nada altura em que me sentia honesto.  No fim

de contas não era ódio (...).  Eu nunca a tinha

pensado como uma canção, até que um dia es-

tava ao piano, e no papel estava a cantar “How

does it feel?” num movimento lento... era como

estares a ver a tua vítima a nadar em lava (...).

Eu escrevi-a e não falhei. Era directa.»(2)

Quando Like A Rolling Stone começou circular, vários “especialistas” em Dylan, engalfinharam-se numa polémica sobre quem seria a “protagonista”: de um lado, os que apontavam para Joan Baez, a já “rainha” da música folk quando Dylan começou a andar com ela, em Maio de 1963

Joan Baez

, e do outro, os que garantiam antes ser – contra todas as evidências na altura! – Edie Sedgwick, uma “enfant terrible” de boas famílias, que conheceu Bob num bar de Nova Iorque, em Dezembro de 1964, enquanto este se encontrava com aquela que a partir de Novembro de 1965 viria a ser a sua mulher, Sara Lownds.

Edie Sedgwick

A relação entre Bob e Baez viria a terminar em Maio de 1965 depois de ela o ter apanhado a dormir num quarto de hotel, em Londres, com Sara. 

Joan Baez

Quanto a Edie, desde Maio de 1965, passará a frequentar o universo ambíguo e perverso de Andy Warhol situado na famosa The Factory.  Em Novembro de 1966 virá a saber, por uma intriga de alguém ligado a Andy, que Bob tinha casado com Sara há já algum tempo.  Morre a 16 de Novembro de 1971 enquanto dormia, vítima de uma mistura de barbitúricos e álcool, ao lado do seu marido, Michael Post, que conhecera numa clínica de reabilitação...

Edie e Andy Warhol

Andy através de Pat Hackett conta este episódio:

«Eu até lhe dei [a Dylan] uma das minhas

pinturas de Elvis em prata, no tempo em que

ele andava por perto. Mais tarde, porém, fi-

quei paranóico quando ouvi rumores de que

tinha usado o Elvis como alvo para dardos.

Quando perguntava “Por que é que ele fez

isso?” invariavelmente obtinha boatos como

resposta, algo do género “Ouvi dizer que ele

pensa que destruíste a Edie” ou “Ouve ‘Like

a Rolling Stone’ - acho que és o ‘diplomat on

the chrome horse’. “ Eu não sabia exactamen-

te o que queriam dizer com aquilo - nunca fui

muito de ouvir as letras das canções - mas ca-

ptei o que as pessoas iam dizendo - que Dylan

não gostava de mim, que ele me culpava por

Edie tomar drogas. O que é que alguém possa

ter pensado, a verdade é que eu nunca dei uma

única droga à Edie, nunca.»(3)

Em 1965, quando “Like a Rolling Stone” é

lançada, Dylan tornar-se-á oficialmente o jo-

vem revoltado da contracultura – o primeiro

punk, se não o primeiro rebelde, com uma

causa que não é exactamente conhecida.» –

Barbara O’Dair(4)

«Quando se ouvia “Rolling Stone” na altura,

era como se fosse um cataclismo, como se

tivesse sido levado até à beira do abismo, a-

tirado para alguma guilhotina de experiên-

cias. [Dylan] mordia as palavras, cuspia ve-

neno, espalhava uma emoção virulenta, in-

fectando o ouvinte.» – Anthony Scaduto(5)

«Podem ouvir “Like a Rolling Stone” como

um blues berrado pela própria experiência

brutal do cantor. Ou podem ouvi-lo como u-

ma sátira social cortante, um clássico bota a-

baixo sobre uma rapariga oca que não parti-

lha da superior visão sobre a condição huma-

na do poeta. Eu ouço “Like a Rolling Stone”

como um puro e profundo blues: a confissão

de Dylan de que ele está tão perdido como o

resto de nós.» – Craig Werner(6)

Músicos:

  Bob Dylan – voz, guitarra e harmónica

  Mike Bloomfield – guitarra

  Joe Macho Jr. – baixo

  Bobby Gregg – bateria

  Bruce Langhorne – pandeireta

  Al Kooper – órgão

  Paul Griffin – piano

Like A Rolling Stone

   a música pode ser ouvida
    no final desta mensagem,

Once upon a time you dressed so fine

You threw the bums a dime in your prime, didn’t you?

People’d call, say, “Beware doll, you’re bound to fall”

You thought they were all kiddin’ you

You used to laugh about

Everybody that was hangin’ out

Now you don’t talk so loud

Now you don’t seem so proud

About having to be scrounging for your next meal

      How does it feel

      How does it feel

      To be on your own

      With no direction home

      Like a complete unknown

      Like a rolling stone?

You’ve gone to the finest school all right, Miss Lonely

But you know you only used to get juiced in it

And nobody has ever taught you how to live on the street

And now you find out you’re gonna have to get used to it

You said you’d never compromise

With the mystery tramp, but now you realize

He’s not selling any alibis

As you stare into the vacuum of his eyes

And ask him do you want to make a deal?

      How does it feel

      How does it feel

      To be on your own

      With no direction home

      Like a complete unknown

      Like a rolling stone?

You never turned around to see the frowns on the jugglers and the clowns

When they all come down and did tricks for you

You never understood that it ain’t no good

You shouldn’t let other people get your kicks for you

You used to ride on the chrome horse with your diplomat

Who carried on his shoulder a Siamese cat

Ain’t it hard when you discover that

He really wasn’t where it’s at

After he took from you everything he could steal

      How does it feel

      How does it feel

      To be on your own

      With no direction home

      Like a complete unknown

      Like a rolling stone?

Princess on the steeple and all the pretty people

They’re drinkin’, thinkin’ that they got it made

Exchanging all kinds of precious gifts and things

But you’d better lift your diamond ring, you’d better pawn it babe

You used to be so amused

At Napoleon in rags and the language that he used

Go to him now, he calls you, you can’t refuse

When you got nothing, you got nothing to lose

You’re invisible now, you got no secrets to conceal

      How does it feel

      How does it feel

      To be on your own

      With no direction home

      Like a complete unknown

      Like a rolling stone?

_______________________________

(1) “500 Greatest Songs of All Time”. Rolling Stone Nr. 963, December 9, 2004. p.66;

(2) SIEGEL, Jules. “Well, What Have We Here?” Saturday Evening Post, July 30, 1966; citado em HEYLIN, Clinton. “Revolution In The Air. The Songs of Bob Dylan 1957–1973”. 2009. p.239;

(3) HACKETT, Pat. “POPism: The Warhol Sixties”. 2006. p.108;

(4) O’DAIR, Barbara. “Bob Dylan And Gender Politics The Cambridge Companion To Bob Dylan”. Edited by Kevin J.H. Dettmar. 2009. p.84;

(5) SCADUTO, Anthony. “Bob Dylan: A Biography”. 2001. p.245;

(6) WERNER, Craig. “A Change Is Gonna Come. Music, race and the soul of America”, p.80;

Marvin Gaye ~ O Curandeiro Sexual (Parte IV)

I WANT YOU, SEXUAL HEALING

Em 1977 consegue finalmente chegar a um acordo com Anna sobre as condições para o divórcio, e um ano depois, em Novembro, declara-se falido – em tribunal acabará por comprometer-se a saldar as suas dívidas fiscais através de uma prolongada digressão que o levará à Inglaterra e ao Japão.  No regresso, actua no Hawai e por lá se deixa ficar, vivendo numa carrinha e levando uma existência de completa dependência da cocaína.

«“Eu estava basicamente a viver na praia,” relembra

Marvin. “(...) Eu precisava de estar longe do mundo

para recuperar as minhas forças. Isso foi apenas uma

fuga tão boa como outra qualquer.” (...) “A rotina de

Marvin por lá,”, recorda Ken, “foi realmente algo.

Depois de se levantar pela manhã, ele tomava uma

boa dose do pior whisky, então fumava um charro bem

grosso, e em seguida, cheirava um pouco de coca. E

era assim que ele apenas começava o dia.”» – David

Ritz(11 pp.265/266)

Completamente sozinho – Janis separara-se dele em meados de 1979 depois de uma tentativa de o trazer de volta ao continente que acabaria por terminar com ele a apontar-lhe uma faca ao coração – e perseguido pelas autoridades por causa do não pagamento das suas obrigações fiscais, tenta suicidar-se mas não o consegue.  Num último esforço para dar um novo rumo à sua vida, muda-se para a Europa.  Primeiro Londres, mas rapidamente regressa aos velhos hábitos.  A situação deteriora-se com o divórcio de Janis, em Fevereiro de 1981, e é então que um amigo, Freddy Cousaert, lhe oferece uma estadia em Ostend, uma pequena cidade costeira belga, aonde acabará por levar uma existência pacata e saudável, recuperando assim o seu ego ferido.

«(…) ele encontrou consolo no ar salgado do mar e

trabalhou para regressar à sua boa forma, correndo

ao longo da praia e praticando boxe numa academia

local. Ele começou a trabalhar num álbum de regres-

so, num estúdio próximo, que se tornaria num suces-

so internacional e, o mais importante, ele parou com

o uso de drogas.» – Gregory Katz(16 p.2)

«Vim para a Bélgica não para me retirar mas para

reagrupar as minhas armas para um novo assalto.»

– Marvin Gaye(4 p.23)

Em 1982 deixa a Motown e assina com a Columbia Records.  Pouco depois inicia uma digressão por Inglaterra e, na sequência dela, uma pelos EUA, e é o regresso à cocaína e à loucura.

«A digressão terminou em Agosto de 1983. Em No-

vembro, Marvin mudou-se para a casa dos pais (...).

Tentou também resistir à sua dependência de drogas.

“Ele viu o que aquilo lhe fizera, como ele ficou pa-

ranóico”, disse Banks. “A sua mãe e todos os outros

– e até mesmo ele – se assustaram com todos os tra-

ficantes de drogas em meados de Novembro.» – Ben

Fong-Torres(5 p.16)

Marvin na época

O regresso a casa irá ser-lhe fatal – o estilo de vida que levava, colidia com os princípios do seu pai que se continuava a reger pelo mais básico fundamentalismo religioso e moral...

«Marvin não tinha vivido na mesma casa com o pai

durante um quarto de século. Além da herança de in-

fância e os conflitos sobre o uso de drogas, sexo e

pornografia, (...) outras questões agudizavam o rela-

cionamento tenso entre eles. (...) Apesar dos homens

conseguirem evitar-se um ao outro, maior parte do

tempo, a tensão física era palpável – tanto que Mar-

vin Sr. disse à sua filha Jeanne, “Se ele me toca, ma-

to-o.”» – David Krajicek(15 p.21)

Um dia antes do seu quadragésimo quinto aniversário, a 1 de Abril de 1984, Marvin Gaye, Jr. é morto à queima roupa por Marvin Gay, Sr.

«“Eu sabia quando ouvi, que era a vontade de Deus.

Eu pensei sobre isso, que estranha e ironicamente, a

própria pessoa que o ajudou a vir a este mundo...  Deus

teve essa mesma pessoa para o tirar deste mundo. Há

provavelmente alguma coisa nisso.”» – Anna Gordy

(5 p.16)

Depois de Let’s Get It On, Marvin virá a publicar mais quatro álbuns de originais: I Want You (1976), Here, My Dear (1978), In Our Lifetime (1981) e Midnight Love (1982); todos eles fortemente influenciados pela música funk que, na altura, se aproximava indistinguível do seu parente rítmico mais pobre, o disco, o que levaria alguém a classificá-los como música para o fim das noites de sábado.  Na minha opinião, os trabalhos mais honestos serão os dois do meio e por esta ordem:

As capas dos quatro álbuns

Here, My Dear é, seguramente depois de What’s Going On, o trabalho mais “sério” de Marvin Gaye – pelo menos no que toca ao seu “propósito”.  Nascido do acordo judicial de divórcio com Anna Gordy, Marvin reflecte nele uma série de pensamentos e sentimentos em torno da sua vida amorosa, como qualquer comum mortal, mas não só – há também, por exemplo, abordagens à sua fé religiosa e à relação dela com os seus “pecados” (a dependência da coca e todas as obsessões com sexo), em Time To Get It Together, mas também há a vida numa futura era espacial com A Funky Space Reincarnation.  O seu grande defeito é, quanto a mim, a sua extensão: se tivesse sido reduzido a um único disco poderia ter sido uma sua terceira contribuição marcante para a música pop.  A sua duração é tanto mais estranha quanto o seu propósito inicial, mesquinho, de fazer um álbum “preguiçoso e mau”... para que a sua ex-mulher (Anna) não usufruísse do seu trabalho.

«Desprezado pela crítica e largamente ignorado pelo

público, a suíte de dois LPs é no entanto, incrivelmente,

um trabalho bem sucedido, um monólogo interior com-

plexo em que a sensibilidade e o alcance de, digamos,

Scenes From A Marriage, de Ingmar Bergman, é tradu-

zida para música soul.» – David Ritz(4 p.23)

In Our Lifetime que acabará por ser publicado contra a sua vontade, provocará a sua ruptura final com a Motown – supostamente, para além de umas misturas diferentes e a inclusão de uma música não aprovada por ele (Far Cry), havia ainda a questão do título não ter um ponto de interrogação no seu final, como ele o exigia.  Evidentemente que é um álbum “inacabado”, como Marvin várias vezes o afirmou, mas mesmo assim superior, na sua diversidade sonora ou procura de novos caminhos, a I Want You.  Praise, dedicada a Stevie Wonder, e Life Is For Learning são dois temas agradáveis e que, como abertura do álbum, prometem algo mais do que se virá a verificar. Love Me Now Or Love Me Later, a segunda música do lado dois do disco, é um excelente exercício lírico e vocal com uma guitarra blues não menos excelente – o melhor tema do LP.  Heavy Love Affair, um funk com uma batida contagiante mas sem concessões, termina, quanto a mim, este álbum.

«In Our Lifetime é uma montagem densa – por vezes de

tirar o fôlego – de temas funk e soul, na qual Marvin

Gaye reflecte sobre arte, amor, karma, e o Armagedão.

Como em todos os seus trabalhos de estúdio desde o de-

finitivo What’s Going On, o tenor fluido que é Gaye tece

através da produção de texturas complexas, a sugestão de

um monólogo interior prolongado.» – Stephen Holden

(17 pp.59/60)

«Devemos estar agradecido pela inacabada obra-pri-

ma. Embora as canções estejam incompletas, elas do-

cumentam o regresso de Marvin às preocupações espi-

rituais de What’s Going On. (...) “In Our Lifetime” re-

 nente. (...) A ilustração da capa, idealizada pelo can-

tor, mostra dois Marvins frente a frente, sentados em

tronos acima das nuvens, enquanto explosões nucleares

devastam a América. Um Marvin tem asas, uma auréola

e uma pomba, o segundo Marvin tem chifres e veste o

manto de Satanás. Ele dividido joga uma partida de xa-

drez, tal como Marvin, (...) acreditando que Deus joga

xadrez com o homem.» – David Ritz(4 p.23)

Sobre os restantes dois álbuns apenas gostaria de dizer que se tratam de trabalhos menores com momentos altamente inspirados de “música sexual” (por exemplo, I Want You (Vocal) ou Feel All My Love Inside, de I Want You, e Sexual Healing em Midnight Love), o que não chega para serem considerados no conjunto da obra de Marvin Gaye.

«A música gospel cantava sobre a salvação através

de Deus, a música soul sobre o poder do amor. A-

vançando um passo mais no mundo secular, o dis-

co traduziu “amor” como “sexo”. Em geral, os gran-

des cantores de soul tinham sido capazes de demons-

trar esse ponto. O curandeiro sexual Marvin Gaye

queria que o seu clássico de espiritual sedução “Let’s

Get It On” (também gravada numa versão gospel in-

titulada “Keep Gettin ‘It On”), tivesse seguimento

com uma música a que chamou de “Sanctified Pus-

sy” (felizmente re-titulado “Sanctified Lady” quando

foi finalmente lançado).» – Craig Werner(3 p.208)

«A cocaína, dos quais Gaye foi um importante consu-

midor, é sabido reduzir o amor à luxúria. Daí que

partes da sua produção consistirem não em canções

de amor, mas em faixas de sexo (...). Marvin Gaye ti-

nha uma voz sedutora que vale a pena ouvir mesmo

quando as vocalizações em fiação e os clichés líricos,

efectivamente, cantam sobre nada – o que abrange

uma grande parte da sua carreira.  A enaltecida esté-

tica da foda-coca que orienta muito do seu trabalho,

irá captar futuros ouvintes, como decadente ou profé-

tica, dependendo de como a história decorrer.» – Ian

MacDonald(18 pp.40/41)

________________________________

(1)   Berry Gordy Jr Biography. The Inductees. The Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Inc.;

(2)   ALETTI, Vince. “The Motown Story: The First Decade”. Rolling Stone, Nr. 82, May 13, 1971;

(3)   WERNER, Craig. “A Change Is Gonna Come. Music, Race & The Soul Of America”. 1998;

(4)   RITZ, David. “A Voice Set Free”. Rolling Stone, Nr. 421, May 10, 1984;

(5)   FONG-TORRES, Ben. “Marvin Gaye 1939-1984. From Sideman to Superstar”. Rolling Stone, Nr. 421, May 10, 1984;

(6)   CAHILL, Tim. “The Spirit, The Flesh And Marvin Gaye”. Rolling Stone, Nr. 158, April 11, 1974;

(7)   “The Top 100. The Best Albuns of the Last Twenty Years. 10. What’s Going On”. Rolling Stone, Nr. 507, August 27th, 1987;

(8)   “The 100 Best Singles Of The Last 25 Years. 14. What’s Going On”. Rolling Stone, Nr. 534, September 8^th, 1988;

(9)   EDMONDS, Ben. “Marvin Gaye: What’s Going On and the Last Days of the Motown Sound”. 2001;

(10) EDMONDS, Ben. “A Revolution In Sound & Spirit: The Making of What’s Going On”. Sleeve Notes CD Deluxe Edition. 2002;

(11) RITZ, David. “Divided Soul: The Life of Marvin Gaye”. 2003;

(12) LANDAU, Jon. “Let’s Get It On”. Rolling Stones Nr. 149, December 6, 1973;

(13) EDWARDS, Gavin. “Prime Marvin. Back-to-basics versions of Gaye’s soul masterpieces.” Rolling Stones Nr. 914, January 23, 2003;

(14) GEORGE, Nelson. “Let’s Get It On”. Sleeve Notes CD. 1994;

(15) KRAJICEK, David. “The Life and Death of Marvin Gaye”. truTV.com. Turner Broadcasting System, Inc.;

(16) KATZ, Gregory. “Troubled Man”.  AmericanWay. The Magazine of American Airlines. Issue: June 15, 2006;

(17) HOLDEN, Stephen. “In Our Lifetime”. Rolling Stones Nr. 340, April 2, 1981;

(18) MACDONALD, Ian. “The People’s Music. Marvellous Marvin Reconsidered”. 2003;

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